En literatura, la leyenda del rey Arturo recoge la existencia de un objeto mítico conocido como mesa o tabla redonda. En ella, el rey Arturo convocaba a los caballeros más distinguidos, entre ellos Lancelot, a discutir o tratar diversos asuntos relacionados con el reino. Era, pues, la mesa redonda un lugar de reunión donde se borraban las jerarquías. Según cuenta la leyenda, la mesa redonda fue un obsequio del rey Leodegrance, padre de Ginebra, esposa de Arturo, cuando este subió al trono de Camelot.
La Mesa Redonda
La mesa redonda es una forma de discusión oral estructurada en la que participan entre cuatro y seis personas para conversar y argumentar sobre un tema establecido con anterioridad.
El propósito de una mesa redonda es abordar un tema polémico para analizarlo y confrontar diversas perspectivas sobre este. Los participantes no son necesariamente expertos o especialistas en el tema en discusión, pero conocen lo suficiente acerca de él como para sostener un punto de vista claro, bien fundamentado, y para ser capaces de refutar las opiniones divergentes. Esta forma de discusión es muy utilizada en la televisión; sus características se pueden reconocer en programas de discusión
La mesa redonda puede o no tener público; de tenerlo, este puede formular preguntas a los participantes una vez que se ha finalizado la discusión. Lo mismo sucede con el moderador, figura que puede estar presente para hacer más fluida la discusión y evitar que los participantes se desvíen del tema.
Características principales de la Mesa Redonda: 1.- Cuenta con un moderador que guía la conversación:
- Presenta el tema y a los integrantes de la conversación al público.
- Ayuda a mantener el orden de la conversación del grupo.
- Guía la conversación realizando preguntas y aclaraciones.
- Avisa a los participantes cuando se les termina el tiempo para hablar.
- Dirige las preguntas al grupo y no a un integrante en particular, permitiendo así que la participación sea libre.
- Presenta un resumen o conclusión para cerrar el tema de la conversación.
2.- Cada participante cuenta con un tiempo limitado para expresar sus opiniones. Luego se les ofrece tiempo para intercambiar ideas.
3.- Los participantes deben:
- Expresar sus ideas en forma ordenada y con respeto.
- Escuchar las opiniones de los otros participantes.
- Esperar su turno para poder intervenir.
- Respetar las diferencias de opinión.
- Reconocer cuando otro tiene la razón y aceptar sugerencias.
TEMA DE LA MESA REDONDA: "Estereotipos y prejuicios de los hispanohablantes" NOTA: Participarán en la Mesa redonda 7 alumnos de bajo rendimiento para recuperar puntuación final.
PROYECTO: Dime cómo hablas y te diré de dónde eres...
ÁMBITOS: Participación Social y Estudio
PRÁCTICAS SOCIALES DEL LENGUAJE:
A) Reconocimiento de la diversidad lingüística y cultural.
B) Intercambio oral de experiencias y nuevos conocimientos.
APRENDIZAJES ESPERADOS:
A) Investiga sobre la diversidad lingüística y cultural de los pueblos hispanohablantes.
B) Participa en una mesa redonda sobre un tema en específico.
PRÁCTICA SOCIAL DEL LENGUAJE: Creaciones y juegos con el lenguaje poético.
APRENDIZAJE ESPERADO: Crea texto poético que juegan con la forma de lo escrito.
CONOCIMIENTOS PREVIOS: En primer grado vimos el tema de la poesía recordemos algunas cosas: ¿Cómo analizamos las características de los poemas? ¿Recuerdas cómo se llaman los poemas que dibujan algunas formas? ¿En qué nos ayuda la poesía? ¿Qué logramos hacer mediante ella? ¿Qué nos provoca? ¿Por qué es importante compartir con la comunidad las creaciones poéticas?
Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido.
Las vanguardias, como cualquier manifestación artística, transmiten reflexiones e impresiones personales. Los autores experimentan con las palabras, aunque también pueden reflejar su mundo interior, sus pensamientos, sus vivencias e incluso su espontaneidad.
La poesía vanguardista derrumba diversas características que la poesía había mantenido durante mucho tiempo.
Temática de la poesía vanguardista: Para el vanguardismo no hay temas que puedan ser o no ser poéticos. Cualquier acontecimiento u objeto puede ser motivo de un poema. Tenemos, entonces, poemas al ascensor, al dolor de estómago o poemas hechos con recortes de los periódicos o de diálogos escuchados en la calle.
Liberación de las formas recibidas: La poesía vanguardista se caracteriza porque abandona los metros regulares y las rimas, para imponer el verso libre. Además, los poetas vanguardistas han trabajado con la disposición de los versos en la página e incluso han hecho poemas visuales. También han desdeñado la división entre poesía y prosa y, muchos de ellos, han practicado una prosa poética.
Entre los movimientos más relevantes de la poesía vanguardista están:
A) SURREALISMO:
El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX, en el entorno del poeta André Bretón. Este movimiento debe mucho a las teorías de Freud sobre el inconsciente.
La poética surrealista se basa en el inconsciente, al que se considera como un generador continuo de imágenes, que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenía y cuyo proceso de trascripción debería ser automático.
B) FUTURISMO:
El Futurismo Literario, es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en los primeros diez años del Siglo XX. Este gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Cambios fundamentales para este manifiesto; trascendían el ámbito industrial y hacía referencia a la transformación social y cultural que se presentaba en la época.
Características del Futurismo:
Exaltación de lo original. El escritor futurista buscaba innovar en las artes de ese periodo a través de contenidos originales y nuevos.
Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza. En el caso de la pintura se busco generar en el espectador o critico de arte esos efectos transmitidos por las máquinas.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Esta característica me recuerda la vida de los supersónicos .
Ruptura de la tradición literaria, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, como parte de la Vanguardia Literaria siempre se buscó innovar y romper con las estructuras convencionales del arte en general y el futurismo literario no se quedó atrás con todas estas innovaciones.
C) CREACIONISMO:
El creacionismo literario fue un movimiento que se desarrolló a comienzos del siglo XX entre escritores hispanos en Francia, España y Latinoamérica. Se considera que su fundación se dio alrededor de 1916 en París por el poeta chileno Vicente Huidobro.
Desde Francia, país en donde vivió Huidobro hasta la Segunda Guerra Mundial, el creacionismo influyó en poetas españoles como Diego Cendoya y Juan Larrea, hasta lograr una gran influencia en poetas de vanguardia en Francia, España y Latinoamérica.
Para los escritores creacionistas, la función del poeta era crear un mundo imaginario y personal en vez de describir el mundo que les ofrecía la realidad.
Estos escritores combinaban imágenes y metáforas, usando un vocabulario original y combinando palabras de forma irracional.
D) DADAÍSMO:
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme.
Los historiadores del arte nombran a Tristán Tzara como el primer impulsor de este movimiento que se burlaba de las manifestaciones artísticas y que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido.
No obstante, el movimiento cultural como tal se cree, por otros muchos historiadores y artistas, que fue creado propiamente por el escritor alemán Hugo Ball. El año 1916 y el Cabaret Voltaire de Suiza se consideran así el momento y el lugar donde se produjo el nacimiento de aquel, que revolucionaría el mundo del arte en general.
E) ULTRAÍSMO:
El ultraísmo literario fue un movimiento español e hispanoamericano que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Estuvo caracterizado por proponer complicadas innovaciones como el verso libre, imágenes atrevidas y simbolismo como desafío a los esquemas literarios tradicionales.
El principal objetivo del movimiento ultraísta era manifestar su oposición al modernismo y a la Generación del 98. Los escritores que se adherían a esta corriente, se veían a sí mismos como literatos rupturistas en relación a los esquemas establecidos por la poesía anterior.
Los escritores ultraístas estuvieron influenciados por los simbolistas y parnasianos franceses. Sus producciones vanguardistas desafiaban el análisis objetivo que en los lectores la impresión de una fría experimentación intelectual.
El ultraísmo proponía un cambio estético que era menos ambicioso que el surrealismo, pero pretendía extenderse a todos los ámbitos de la vida cotidiana. Este cambio proponía abandonar la opulencia del modernismo.
F) ESTRIDENTISMO:
El estridentismo fue el único grupo artístico y literario mexicano de vanguardia. Fue uno de los movimientos más larga vida y de mayor producción cultural en América Latina durante la década de 1920, el cual marco significativamente la literatura.
El estridentismo literario fue enmovimiento vanguardista que se caracterizó por tratar los temas de lo urbano, lo moderno y cosmopolita, su principal exponente fue el poeta mexicano Manuel Maples Arce. quien lo describió así:
El estridentismo surgió en Xalapa, México, en el año 1921, cuando se dio a conocer como grupo vanguardista tras la publicación de su manifiesto Actual N° 1, el 21 de noviembre de ese mismo año.
Fue un movimiento vanguardista, influenciado por las corrientes vanguardistas europeas, que estuvo activo entre los años 1921 y 1927 que causó revuelo en los espacios culturales de Latinoamérica.
Fue un movimiento de vanguardia nacional que enfrentó polémicas con otros grupos locales para alcanzar un lugar de legitimidad en una década en la cual era perceptible aún las ráfagas violentas de la revolución.
Entre los principales escritores destacan:
Manuel Maples Arce
Germán List Arzubide
Salvador Gallardo
Arqueles Vela
Xavier Icaza
ACTIVIDAD:
Lee los siguientes poemas (de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba); analiza lo que dice el texto y la forma en qué está escrito.
1. ¿Qué expresan?
2. ¿Se relaciona la forma con el contenido?
3. ¿Cuál consideras que es la intención de los textos?
4. ¿Cómo describe el poeta a Thesa, qué dice de ella?
5. ¿Qué sentimientos o emociones despiertan?
6. ¿Qué impresiones te dejan las formas de dichos poemas?
7. ¿En alguna ocasión has elaborado un acróstico?
ACRÓSTICO: Procede de un vocablo griego que alude a la finalización de un verso. La primera acepción del concepto que menciona el diccionario de la Real Academia Española (RAE) hace mención al poema que, con las letras iniciales, intermedias o finales de sus versos, forma una expresión o una palabra. Ejemplo:
Elabora un acróstico con tu nombre, con el nombre de la asignatura, etc. y saca tu lado poético.
E
S
P
A
Ñ
O
L
PALÍNDROMO: Es una palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Para que lo entiendas mejor, aquí tienes un ejemplo:
"Dábale arroz a la zorra el abad"
Prueba a leerlo de derecha a izquierda… ¿Lo ves?
La palabra palíndromo viene del griego: palin dromein, volver a ir hacia atrás.
Como es lógico, las frases palindrómicas se resienten en su significado cuanto más largas son. La complejidad aumenta cuanto más aumentemos la longitud de la frase. Es el ejemplo de esta frase que, en efecto, es un palíndromo, pero otra cosa es que tenga mucho sentido:
Las leyendas son relatos que cuentan hechos humanos y sobrenaturales por igual, transmitidos a través de las generaciones. Esa transmisión se ha dado de manera oral y escrita dentro de un clan, pueblo o dentro de los confines de una región específica.
Las leyendas, a pesar de contener hechos sobrenaturales, milagrosos y criaturas ficticias, son consideradas por algunas personas como creíbles. Esta credibilidad se intenta conseguir dando a la leyenda un lugar conocido por la población y una posición remota en el tiempo.
Lo importante de esto es que de esa manera creaban escenarios creíbles y situaciones posibles que situaban al relato en un mundo que resultaba familiar para las personas que iban a transmitir el relato a las generaciones próximas.
Las leyendas relatan hechos sucedidos en un tiempo y lugar imprecisos, donde las acciones tienen un carácter tradicional y se mezclan sucesos relacionados con la patria, héroes populares, criaturas imaginarias, y ánimas. Con esta variada temática no es extraño que los relatos hayan mutado a medida que se transmitían de forma oral. Cada oyente que luego repite los relatos lo hace de manera propia con sus propios recursos narrativos, agregando o quitando secciones y profundizando descripciones.
Usualmente las leyendas están fuertemente relacionadas con la cultura popular tradicional de los pueblos. En estos relatos se podían rastrear los sentimientos más profundos de la comunidad, como por ejemplo sus deseos y temores.
Las leyendas son ricos recursos para el análisis de los pueblos, ya que en éstas los expertos pueden ver de qué manera el pueblo percibe al entorno, su religiosidad y su identidad. Características de una leyenda
Tiempo y lugar. Éste suele ser mucho más preciso que en un cuento, ya que ocurre en un momento específico, aunque pasado, y suele estar ligado a una región determinada.
Ficción. También se presentan seres fantásticos, como hadas, ángeles y bestias, aunque también contienen seres que pueden denominarse «protagonistas».
Objetivo. Su principal meta es darle sentido a una sociedad o cultura, detallando sus orígenes y algunos rituales.
Clasificación de las leyendas
Las leyendas religiosas narran la vida de los santos y grandes personajes justicieros.
Las leyendas pueden tipificarse de acuerdo a su temática:
Leyendas religiosas. Relatan la vida de santos, de grandes personajes justicieros e incluso de eventos satánicos.
Leyendas escatológicas. Historias que hacen referencia a la vida después de la muerte.
Leyendas etológicas. Explican cómo fueron creados los distintos elementos que componen la naturaleza. Muy frecuente en las leyendas indígenas.
Las leyendas pueden tipificarse de acuerdo a su origen:
Leyendas locales. Es un relato autóctono, propio de una región o provincia.
Leyendas rurales. Se desarrollan en únicamente en los campos.
Leyendas urbanas. Historias que se conocen en la actualidad y tienen vigencia.
El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que fue evolucionando hasta tomar la forma y complejidad que tiene hoy. La palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega theatrón que significa “espacio para la contemplación”. Esto nos da una pauta de su naturaleza pero no es la única acepción.
El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado como arte escénico. En este tipo de representaciones se relatan historias mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una audiencia.
El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran características del tiempo en el que se vive. Ideas comunes en la sociedad o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de todos los momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales se encuentran en las construcciones teatrales.
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos relacionados con la caza y la recolección agrícola que, junto con la música y la danza, daban a las representaciones un carácter sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y resurrección de Osiris. Cada personaje se representaba con actores enmascarados.
Si bien el teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino hasta la antigua Grecia que los diálogos se fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en el teatro moderno.
El texto: Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras, denominadas dramáticas, se presentan en diálogos, por lo que son fáciles de reconocer. También suelen describirse las acciones que deben desarrollar los personajes y la descripción de la escenografía necesaria. Estas acotaciones se dan entre paréntesis.
La dirección: La tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar en el escenario todos los elementos dramáticos que se precisen para que la puesta en escena sea satisfactoria.
La actuación: Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e intérpretes de los textos. Es necesario que los actores tengan incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
La escenografía: Es el decorado que acompaña y se complementa con la actuación. La misma es indicada en las obras dramáticas.
Es una recopilación o repertorio de canciones y poesías que tiene diversos autores o puede ser cantantes o compositores, también se le dice de forma general al autor de canciones.
Esta palabra esta compuesto del sustantivo «canción» y del sufijo «ero» que indica una cualidad o característica relacionada con o que se puede asignar a un conjunto o colectividad. Los cancioneros son elementos muy importantes en el mundo de la música y si bien pueden ser usados por los profesionales de este ámbito, también pueden ser fácilmente adaptables a las necesidades, estilos y accesibilidad que una persona común, no dedicada a la música puede tener. En este sentido, es común encontrar diferentes cancioneros de bandas musicales populares y actuales que contienen la letrao acordes de diferentes canciones para que la persona en cuestión pueda disfrutar de esas canciones a través de su propiocantoo de tocar la música que la acompaña. Un cancionero también puede armarse para determinados eventos, por ejemplo un recital o una performance en vivo. Así, el cancionero se puede guardar como una lista de los temas o canciones tocadas en ese evento, tanto comorecuerdocomo también comoguíapara poder seguir el espectáculo.
Tal como se dijo, los cancioneros pueden ser muy variados en su estructura y mientras algunos sólo incluyen canciones de un sólo artista o grupo musical, otros pueden ser un conjunto de canciones de un estilo particular de música pero de diferentes músicos (por ejemplo, un cancionero de jazz que incluye muchos artistas diferentes de este estilo). Lo importante es que el cancionero mantenga ciertos puntos en común entre todas las canciones que lo forman de modo de que pueda ser interesante o útil para un tipo específico de gusto musical.
Un mapa Conceptual es un esquema de ideas que sirve de herramienta para organizar de manera gráfica y simplificada conceptos y enunciados a fin de reforzar un conocimiento. En un mapa conceptual se relacionan por medio de conectores gráficos conceptos e ideas para complementar una idea generalizada de lo que es un principal, el objetivo de un mapa conceptual es conseguir el significado por medio de enlaces que se analizan fácilmente.
Un mapa conceptual resume en un simple esquema de ideas un concepto, este esquema presenta más que ideas, interpretaciones del que analiza la fundación del término. Para que el mismo procese y se le haga fácil al espectador conseguir la idea general de los enunciados expuestos en tal orden.
La estructura cognitiva de un mapa conceptual sirve para que a partir de uno se desarrollen mas, con las ideas de los que lo analizan e interpretan de otra forma, en forma consciente y explícita, vincula los nuevos conceptos a otros que ya posee.
De acuerdo a Joseph D. Novak, un profesor de la Universidad de Loyola señalado como el creador de los primeros mapas conceptuales, los nuevos conceptos son adquiridos por descubrimiento o por aprendizaje receptivo. Como la mayor parte del aprendizaje en las escuelas es receptivo, los estudiantes memorizan definiciones pero fallan al adquirir el significado de los conceptos. El mapa conceptual, en cambio, genera un aprendizaje activo gracias a que permite organizar las ideas.
LOS SIGLOS DE ORO A partir de la culminación de la Reconquista de la península ibérica por parte de los Reyes Católicos y coincidiendo con el descubrimiento de América (1492), se inició en España una época de auge que corresponde a su apogeo imperial y artístico, ésta época se prolongó en el tiempo hasta darla por terminada en 1681, fecha en la que falleció Calderón de la Barca, a esta época de esplendor en las ciencias, política y en el arte se la conoce con la denominación de El Siglo de Oro Español.
LA IMPORTANCIA DEL LIBRO EN EL SIGLO DE ORO
Si hay una innovación tecnológica, que impulsó el desarrollo de la cultura es sin duda, «La Imprenta». La aparición de la imprenta, permitió la difusión a gran escala de las obras literarias, así como la divulgación y generalización del uso de las lenguas «Vulgares», poniendo al alcance de las poblaciones no solamente el gran caudal de obras de nueva creación, sino también el enorme volumen de obras clásica, tanto del arte literario como del pensamiento filosófico y político, así como el conocimiento de la Historia.
La piedra angular de este período tan brillante en España giraba en torno a la gran importancia del mundo del libro. Los principales productores de libros fue Bélgica y Holanda, ya que la situación política y social, les libró de la terrible censura de la época. El comercio de libros comienza rápidamente, en un principio con la venta de libros a estudiantes, hasta que poco a poco fue creándose almacenes y expendedurías de libros hasta alcanzar las cotas de venta de la actualidad.
Sinodal Aguilafuente. Primer Incunable Impreso en España
Los formatos de los libros iban cambiando, cada vez su tamaño era más manejable y su precio más económico, lo que hizo que la literatura llegara a más población, haciéndose mucho más fácil poder conseguir ejemplares de escritores clásicos, a los que de otra forma no se podía acceder. Con la aparición del libro, se amplían conocimientos, pensamientos políticos, religiosos, filosóficos, historia, arte, todo estaba más cerca del pueblo.
LITERATURA EN EL SIGLO DE ORO
En este período, en España, se produjo un boom literario de irrepetible calidad, mientras estábamos, como el resto de países europeos, a la sombra editorial de Holanda y Bélgica, los escritores españoles, tanto novelistas, como poetas o dramaturgos escribieron obras que traspasaron nuestra lengua y nuestras fronteras, situándonos junto a la Inglaterra de Shakespeare a la vanguardia literaria mundial.
El éxito de una obra no se debía solo a su calidad literaria ya que los grandes aristócratas eran los que ejercían de mecenas de las obras literarias, provocando que los escritores se vieran abocados a vivir al amparo de los poderosos y ricos, lo que a su vez, incitaba a la feroz competencia entre ellos, un ejemplo muy representativo era la enemistad entre Lope de Vega, secretario del duque de Sessa y Quevedo secretario del de Osuna.
Representación de Comedias en Los Corrales de Comedias
Por otro, la aparición de los corrales de comedias, donde se podían aclamar a los autores y promotores o sabotear las obras pitándolas o abucheando a los actores. Formato de representación teatral que acercó este género a la población. Los autores menos adinerados ni si quiera podían comprar libros debido al excesivo precio del papel. Además, resultaba complicado publicar ya que cada libro necesitaba una tasa y que un religioso aprobara su contenido.
LITERATURA DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento llegó a España con bastante retraso sobre otros lugares de Europa, nuestro renacimiento aparece a principios del Siglo XVI, con lo que provocó una rápida absorción de los modelos literarios renacentistas, especialmente el estilo italiano.
El Siglo de Oro Español en su vertiente cultural llega a su auge de la mano de nuevas corrientes artísticas: el Manierismo y el Barroco.
Juan Luis Vives, Los Hermanos de Valdés o Francisco de Vitoria, fueron los primeros escritores que empezaron a destacar en el ámbito literario, aunque con un marcado índole económico.
Aparecen nuevas ciencias, las llamadas experimentales, junto a ellas surgen centros de estudio como la Casa de la Contratación o la Biblioteca de El Escorial. Y como consecuencia, se desarrollaron otras ciencias aplicadas, como las navales, la cartografía o la minería.
Biblioteca del Real Monasterio del Escorial
A mediados del siglo XVI, la literatura renacentista también empezó a dar sus primeros frutos con representantes como Garcilaso de la Vega, de clara inspiración italiana, y de Fray Luis de León.
En novelas, surgió con fuerza el género picaresco, con «El Lazarillo de Tormes» en el año 1554, una de las obras del siglo de Oro más conocidas, es el comienzo de una crítica de los valores dominantes de la honra y de la hipocresía, arraigados en las apariencias, que hallará su culminación y configuración canónica con la Primera parte de «Guzmán de Alfarache» (1599)», novela picaresca escrita por Mateo Alemán.
En literatura mística, los mejores representantes de todos los tiempos en cuanto a literatura religiosa o mística son Santa Teresa de Jesús, de las obras místicas de carácter didáctico más importantes de cuantas escribió la santa, podemos destacar «Camino de perfección (1562–1564)» o «El Castillo Interior» y San Juan de la Cruz, con obras como «Noche Oscura», «Canto Espiritual» y «Llama de Amor Viva».
LITERATURA DEL BARROCO
El Barroco español conoció una época gloriosa. Francisco de Quevedo, representante del conceptismo es un firme defensor de la moral y gran escritor de poemas amorosos. Luis de Góngora, el mayor exponente del culteranismo con su «Fábula de Polifemo y Galatea» (1613).
Enfrentamientos entre Góngora y Quevedo
Los ensayos renacen con Baltasar Gracián y su «Criticón», y sobre todo, la narrativa hispana de la mano del propio Quevedo con su «Buscón», Mateo Alemán y su «Guzmán de Alfarache» o Miguel de Cervantes con la obra cumbre de la literatura española, «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha».
La Venta de Don Quijote
Por último, enmarcado también dentro del Barroco español, no podía quedarse atrás el teatro, y de esta época es también nuestro mayor exponente, el Fénix de los Ingenios, el prolífico dramaturgo Lope de Vega, autor de grandes obras como «El Caballero de Olmedo» o «Fuenteovejuna». Tirso de Molina, con «El burlador de Sevilla» o Calderón de la Barca, otro de nuestros grandes autores, con «La vida es sueño» y «El Alcalde de Zalamea», son algunas de las obras del siglo de oro más representativas.
Ilustración – La Vida es Sueño- Pasaje: Rosaura, disfrazada de hombre, llega a Polonia
Entrados ya en el siglo XVII y mientras la sociedad española empieza a vivir su declive, producto de la progresiva ruina a la que se ve sometido el Estado español para mantener todas sus colonias, lo que determina el final de el Siglo de Oro Español.
LA ARQUITECTURA DEL SIGLO DE ORO
Como el Siglo de Oro engloba varios periodos artísticos, políticos y sociales, en cuanto a la arquitectura también atraviesa por distintas etapas, pasamos del estilo Plateresco, al Renacimiento, al Manierismo, Churrigueresco y Barroco.
Basílica de San Juan de Dios.Granada. Barroco
En España, el Renacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El estilo comenzó a extenderse sobre todo, a manos de arquitectos locales, es la razón de un estilo renacentista específicamente español, que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas, con la tradición gótica y la idiosincrasia local.
El nuevo estilo se llama plateresco, debido a las fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros. Órdenes clásicas y motivos de candeleros (candelieri) se combinan con libertad en conjuntos simétricos.
Fachada de la Universidad de Salamanca. Estilo Plateresco
La cumbre del Renacimiento español está representado por el Real Monasterio de El Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, con formas clásicas superado por el estilo extremadamente sobrio. La influencia de los techos flamencos, el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte del granito establecieron la base para un estilo nuevo, el herreriano.
Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a España, fueron cambiando y sustituyendo el gusto popular por el sobrio gusto clasicista que había estado de moda desde el siglo XVI. El barroco local mantiene raíces en Herrera y en la construcción tradicional en ladrillo, desarrollada en Madrid a lo largo del siglo XVII como la «Plaza Mayor» y el antiguo «Ayuntamiento de Madrid».
Plaza de La Villa, Antiguo Ayuntamiento de Madrid
LA PINTURA EN EL SIGLO DE ORO
Los artistas viajan muy poco y los pintores solamente lo hacen a Italia, por un corto periodo de tiempo. Solo Ribera y Velázquez profundizaran en la escuela Italiana. La Etapas o fases en las que podemos dividir la Pintura del Siglo de Oro, son tres que coinciden con tres Austrias distintos.
1ª Etapa, Primer tercio del S XVII, reinado de Felipe III
2ª Etapa, Segundo tercio del S XVII, reinado de Felipe IV
3ª Etapa, Tercer tercio del S XVII, reinado de Carlos II
La pintura española, supuso un estilo muy especial de pintura, llegando a crea una propia escuela, que ha sido reconocida recientemente. Podemos dividir en tres fases, a la primera fase corresponden, Pedro y Alonso de Berruguete, Pedro Machuca, Luis de Morales «el Divino», Juan de Juanes y Fernando Yáñez de la Almedina.
La última Cena. Juan de Juanes
A la segunda fase Juan Fernández de Navarrete, «el Mudo», Alonso Sánchez Coello así como el Greco, principal exponente del Manierismo pictórico en Castilla.
El Entierro del Conde de Orgaz. El Greco Iglesia de Sto. Tomás (Toledo)
Al barroco pertenecen Diego Velázquez, pintor de complejas composiciones intelectualizadas que ahonda en el misterio de la cruda e intensa luz y la perspectiva aérea, los tenebristas Francisco de Zurbarán, gran pintor de frailes y bodegones, Francisco Ribalta y José de Ribera, formado en Italia donde era llamado «el Españoleto», y a quien se le daban especialmente bien las tonalidades de la piel.
En Sevilla los dos Herreras (el Viejo y el Mozo), Bartolomé Esteban Murillo, polo positivo frente al lúgubre Juan de Valdés Leal, y en Córdoba, Antonio del Castillo.
La Inmaculada. Murillo
LA MÚSICA DEL SIGLO DE ORO
También para la música española fue este el siglo de oro. Los compositores de la corte no sólo componían sus obras sino que además se unían su labor de dramaturgo y poeta, un buen ejemplo es Juan del Encina en el siglo XV y XVI o en el siglo XVII Juan Hidalgo, que musicó las zarzuelas de Pedro Calderón de la Barca como también hará Tomás de Torrejón y Velasco.
Entre ellos destacan Juan del Encina, importantísimo músico cortesano, Luís de Narváez, gran compositor que compuso destacadas obras como la «canción del emperador» llamada así por ser la favorita del emperador Carlos V y que fue posteriormente, como tantas obras de este periodo, transcrita a la guitarra, ya que en su origen la mayoría de estas obras eran compuestas para instrumentos como la vihuela o el laúd. Además, cabe destacar otros compositores como Diego Pisador, Luys de Milan, etc.
La jácara fue un género poético y teatral del Siglo de Oro español, pero también fue música y coreografía. Sus versos nos adentran en un mundo de rufianes y prostitutas que formaron núcleos de cierto poder en los barrios marginales de las principales ciudades de los siglos XVI y XVII, con predominio de Sevilla, Madrid y Valencia.
Entre todas las obras del siglo de Oro relacionadas con el ámbito de la música destaca especialmente el desarrollo de la polifonía, que alcanzó nuevas cotas nunca antes conocidas de la mano de algunos de los autores anteriormente mencionados, pero especialmente de Tomás Luis de Victoria, cuya genial música tuvo una influencia fundamental en los siglos posteriores y se llegó a extender hasta bien entrado el siglo XX. Además, cabe remarcar que la influencia de los músicos hispanos se extendió, por su calidad, su potencia y su profundidad, por prácticamente toda Europa, llegando a trabajar algunas de sus figuras más destacadas en diferentes ciudades y reinos del continente, extendiendo su influencia mucho más allá de lo que son hoy las fronteras españolas.
Cánticos- Anunciación Beata María de Tomás Luis de Victoria
También se consideran obras maestras del siglo de Oro aquellas que se realizaron en esta época en torno al desarrollo de la música instrumental. Aunque se crearon destacadas composiciones en España para teclado, fueron los instrumentos de cuerda, concretamente la vihuela, la que alcanzó un gran éxito durante este periodo, con la aparición de figuras tan destacadas como el famoso autor de la obra'»El Maestro», Luis de Milán.
Por último, ya durante la época del Barroco y aunque la música religiosa continuó siendo la más destacada, merecen mencionarse los intentos que se hicieron por crear una música de tipo escénico que pudiera competir con la procedente de los ámbitos italianos, aunque no se obtuvo un gran éxito en este intento más allá del desarrollo de estilos musicales ya vinculados con anterioridad al desarrollo de fiestas teatrales.
Así, los intentos de crear óperas en castellano fracasaron y las semi-óperas compuestas en este periodo apenas son de carácter testimonial, pero se dio un importante impulso a la zarzuela, que fue ganando importancia hasta alcanzar su cenit ya en el siglo XVIII, pasado el periodo que estamos tratando. En este ámbito, en el que el teatro y la música estaban íntimamente relacionados, tuvo una gran importancia el genial dramaturgo, ya varias veces mencionado en estas líneas, Pedro Calderón de la Barca, pero también otros personajes como Juan de Hidalgo que puso música a algunas de las composiciones del maestro anteriormente citado.
FIGURAS MÁS DESTACADAS DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
En este epígrafe repasaremos brevemente algunos aspectos más destacados de la vida y la obra de algunas destacadas figuras del Siglo de Oro español.
MIGUEL DE CERVANTES
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) es conocido mundialmente (y universalmente también lo sería si existiese vida en otros planetas) por ser el escritor del célebre Don Quijote de la Mancha, considerada como una de las grandes obras maestras de la historia de la literatura y posiblemente la más conocida y vendida, tan solo superada por la Biblia.
Miguel de Cervantes, llamado «El manco de Lepanto» por haber perdido el movimiento en la mano cuando en la batalla le seccionaron en nervio. Escribió además de El Quijote, otras muchas novelas que han persistido hasta nuestros días como piezas clave de la literatura universal, como La Galatea, Rinconete y Cortadillo o sus Novelas Ejemplares.
FRANCISCO DE QUEVEDO
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) fue uno de los escritores más importantes del siglo XVII, probablemente el poeta más destacado de su tiempo, aunque también posee obras en prosa de gran calado, como novela picaresca La vida del Buscón, obra que, por otra parte, no reconoció haber escrito para esquivar a la inquisición.
Principal estandarte del conceptismo, corriente que se basa en las elipsis, la escritura sin adornos y la fuerza del significante y el significado (usando palabras con dos o más sentidos) mantuvo agrias polémicas con su máximo rival y exponente de la corriente contraria, Góngora.
LUIS DE GÓNGORA
Efectivamente, Góngora (1561-1627) fue uno de los grandes “rivales” de Quevedo, en buena parte por sus distintas formas de entender la escritura. Mientras Quevedo se basaba en el uso de palabras comunes, búsqueda de dobles significados, ironías, elipsis… Góngora era el máximo adalid del culteranismo. Este estilo se despreocupaba de los términos “comunes” y buscaba embellecer el lenguaje al máximo utilizando términos cultos y constante figuras retóricas.
Polémicas con Quevedo aparte, fue uno de los mejores poetas y dramaturgos de la época, con obras como Las Soledades o la Fábula de Polifemo y Galatea.
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
Velázquez (1599-1660) es otra de las figuras clave del siglo de oro y considerado como uno de los mejores pintores de todos los tiempos. No fue así siempre ya que, después de su muerte, la fama no le llegaría hasta más de dos siglo después, cuando los pintores impresionistas como Monet quedaron realmente impresionados con su trabajo.
Se conservan unas 120 de sus obras. En las últimas etapas de su vida y ya con el favor de la Casa Real, pintó algunas de sus obras más destacadas, como La Familia de Felipe IV o la archiconocida Las Meninas, uno de los cuadros más famosos del mundo.
EL GRECO
Y seguimos en las artes de la pintura para referirnos a El Greco (1541-1614), otro de los pintores más destacados de esta época. Nació y vivió en Grecia hasta los 26 años, pero en 1577 se fue a Toledo, de donde ya no se movería el resto de su vida.
Algunas de sus obras más conocidas son El entierro del conde Orgaz, Vistas de Toledo o El caballero de la mano en el pecho.
El Siglo de Oro fue para todos un grito a los sentidos, a la expresión en todas sus artes, a la elevación del espíritu, y a la grandeza de un Imperio venido a menos, pero que durante más de un siglo se convirtió en el centro mundial artístico. Una etapa que marcó la historia de España y hoy por hoy, nuestro gran siglo. Otras etapas importantes sobre la historia de España y que puede resultar de tu interés, son los artículos que hemos escrito en lo referente al «El Renacimiento» y «El Barroco«. Estos artículos pueden complementar tu visión sobre la historia y la cultura para entender cómo hemos llegado hasta el momento actual.
